Hans Makart (1840 – 1884) fu uno dei pittori più celebri dell’Austria della seconda metà dell’Ottocento. Nato a Salisburgo, raggiunse il successo a Vienna grazie a una pittura spettacolare, ricca di colore e pensata per colpire lo spettatore. Le sue opere, spesso di grandi dimensioni, unirono arte, decorazione e teatralità, diventando un modello per il gusto ufficiale dell’epoca. Tra i suoi temi preferiti vi furono i soggetti mitologici, tratti dal mondo greco e romano.

Constantin Hansen (1804–1880) è stato uno dei protagonisti dell’età d’oro della pittura danese. Formatosi tra Copenaghen e Roma, unì il rigore del classicismo allo studio diretto dell’antico, trovando nei miti greci e romani un terreno ideale per riflettere su bellezza, destino e virtù. Nei suoi dipinti mitologici l’equilibrio della composizione e la chiarezza narrativa convivono con una sensibilità moderna, capace di rendere attuali storie antiche senza svuotarle della loro solennità.

Merry-Joseph Blondel (1781–1853) fu un pittore francese di orientamento neoclassico, allievo di Jacques-Louis David e vincitore del Prix de Rome.
Nelle sue opere a soggetto mitologico unì il rigore del disegno accademico a una sensibilità narrativa ed elegante, rileggendo i miti antichi come modelli morali e ideali di bellezza.
Le tele qui presentate testimoniano la sua capacità di fondere classicità e gusto ottocentesco.

Gaetano Gandolfi, uno dei maggiori interpreti del tardo Barocco e del primo Neoclassicismo italiano, affronta la mitologia con sguardo teatrale e raffinatezza pittorica. Le sue scene mitologiche uniscono grazia compositiva, energia narrativa e un uso sapiente della luce, restituendo agli dei, agli eroi e alle ninfe l’intensità emotiva e il dinamismo tipici del suo stile. Non si tratta solo di illustrazione del mito, ma di vera e propria interpretazione drammatica, in cui il mondo classico rivive attraverso un linguaggio visivo ricco, colto e profondamente umano.

Émile Bin (Émile Jean-Baptiste Philippe Bin, 1825–1897) è stato un pittore, illustratore e insegnante francese attivo nel XIX secolo. Nato a Parigi, si formò all’École des Beaux-Arts sotto la guida di Léon Cogniet, specializzandosi nella pittura storica e religiosa. Partecipò regolarmente al Salon di Parigi, dove ottenne riconoscimenti per le sue opere di grande formato, spesso a soggetto mitologico o biblico.

Giacomo Negretti detto Palma il Giovane (1549 – 1628), per distinguerlo dal prozio Jacopo Palma il VecchioPalma il Vecchio è stato un pittore italiano. Studiò e subì l’influenza di Raffaello e Tintoretto, eseguì varie copie di Tiziano, suo vero maestro. Palma il Giovane si formò nel periodo della scuola veneta e del manierismo romano, che ebbe modo di apprendere durante i quattro anni del suo soggiorno romano.

Il soprannome di “nuovo Giorgione” ha per Tiziano una sua fondatezza e giustificazione. È appurato infatti che nel 1510, alla morte di Giorgio da Castelfranco, Tiziano viene ufficialmente chiamato a completare l’opera “Venere dormiente“, di Dresda, lasciata incompiuta dal maestro. I particolari inseriti dal giovane pittore sono riconoscibili nelle accentuazioni erotiche, evidenti nel panneggio scompigliato su cui poggia il corpo della dea.
La prima opera ufficiale che Tiziano esegue per la Repubblica è costituita dagli affreschi sulla facciata di terra del Fondaco dei Tedeschi. Il pittore esegue il lavoro tra il 1507 e il 1508.

Gossaert fu uno dei primi pittori della pittura rinascimentale olandese e fiamminga a visitare l’Italia e Roma. Jan Gossaert fu un leader della stile noto come Romanesimo, che portò al nord elementi della pittura rinascimentale italiana, a volte con un effetto piuttosto goffo. Almeno dal 1508 fu apparentemente impiegato ininterrottamente, o almeno trattenuto, da mecenati quasi reali, per lo più membri della famiglia allargata degli Asburgo, eredi del Ducato di Valois di Borgogna.

Dopo il soggiorno romano all’Accademia di Francia, si fece conoscere per una tela di grande effetto: “La morte di Abele“, esposta nel 1817 al “Salon de peinture“. Da quel giorno in poi la sua carriera fu in costante ascesa. I suoi dipinti storici seguono rigorosamente i canoni dell’epoca: pose teatrali valorizzate da colori vivaci, contrasto di luci e perfezione dei dettagli.

John Collier dipinse quadri di ispirazione mitico-storica in stile preraffaellita e fu uno dei ritrattisti più importanti della sua generazione. Le opinioni di Collier sulla religione e sull’etica sono interessanti per il confronto con quelle di Thomas e Julian Huxley, entrambi i quali hanno dato lezioni Romanes su questo argomento.
Il suo punto di vista sull’etica, quindi, si avvicinava molto a quello dell’agnosticismo di T.H. Huxley e all’umanesimo di Julian Huxley.

Cornelis Corneliszoon fu un membro della scuola del Manierismo di Haarlem, che fu influenzata soprattutto dalle opere di Bartholomeus Spranger. Egli dipinse numerosi ritratti, alternati a numerosi episodi mitologici e biblici. Inizialmente Corneliszoon realizzò opere a grandi dimensioni, con nudi eccezionalemente grotteschi, quasi innaturali. Più tardi le sue opere acquistarono un carattere più naturalistico.

Autore di numerose opere, apprezzatissimo ritrattista, rimase sempre appartato dall’evoluzione della pittura nel corso degli anni, rimanendo fedele alla sua concezione accademica dell’arte. Nel 1889 fu eletto membro dell’Académie des beaux-arts. A Parigi, il suo atelier è stato ricostruito nel Museo Jean-Jacques Henner, dedicato alla sua opera e a quella di Édouard Louis Dubufe (1853-1909).

Accanto ai soggetti religiosi e alle scene di genere, Jan van Bijlert dedicò grande attenzione alla mitologia classica. Nei suoi dipinti mitologici, gli dèi e gli eroi non appaiono lontani o idealizzati, ma assumono tratti umani, concreti, spesso teatrali. La narrazione è chiara, il gesto eloquente, la luce guida lo sguardo e sottolinea i momenti chiave del racconto. Queste opere mostrano bene la sua capacità di trasformare il mito in una scena viva e immediata, pensata per coinvolgere lo spettatore tanto sul piano emotivo quanto su quello visivo.

François Lemoyne (1688–1737) fu un pittore francese del tardo barocco, tra i principali interpreti del classicismo decorativo alla corte di Luigi XV.
Nato a Parigi, si formò all’Académie royale sotto Louis Galloche. Vinse il Prix de Rome nel 1711, ma viaggiò in Italia solo nel 1723, dove studiò Raffaello e i maestri del barocco, in particolare Pietro da Cortona. Al suo ritorno, si affermò per uno stile elegante, teatrale e raffinato. (1688–1737) fu un pittore francese del tardo barocco, tra i principali interpreti del classicismo decorativo alla corte di Luigi XV.
Nato a Parigi, si formò all’Académie royale sotto Louis Galloche. Vinse il Prix de Rome nel 1711, ma viaggiò in Italia solo nel 1723, dove studiò Raffaello e i maestri del barocco, in particolare Pietro da Cortona. Al suo ritorno, si affermò per uno stile elegante, teatrale e raffinato.

La mattina del suo diciassettesimo compleanno, annotò sul diario:
“L’arte è eterna, ma la vita è breve…”, “Ora vi porrò rimedio, non ho un momento da perdere”.
Cercò di convincere i genitori a mandarla a una scuola d'arte. La coppia si oppose, ma di fronte alla sua determinazione infine la iscrisse, nel 1873, alla Slade School of Fine Art.

(revisione ed ins. nuove immagini con relativi titoli)

Paul-Jean-Louis Gervais (1859–1944) è stato un pittore e decoratore francese, noto per le sue opere decorative in stile Belle Époque, spesso raffiguranti scene galanti, sensuali o mitologiche.
Nato a Parigi il 15 marzo 1859, Gervais studiò all’École des Beaux-Arts sotto la guida di Jean-Léon Gérôme e altri maestri accademici. La sua pittura mescola classicismo, sensualità e raffinatezza ornamentale. I soggetti spesso ritraggono figure femminili idealizzate, allegorie, o scene leggere ispirate alla mitologia e alla vita mondana.

Giovanni Antonio Pellegrini conosce Luca Giordano, il cui influsso si riconosce nel soffitto della Pontificia Biblioteca Antoniana a Padova, del 1702. Due anni dopo, nel 1704, sposandone la sorella, divenne cognato di Rosalba Carriera, esponente della pittura veneziana. La sua fama si accrebbe e lo portò a lavorare anche all’estero: nel 1708 andò a Londra con Marco Ricci, dove eseguì vari cicli pittorici in stile rococò.